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人文摄影，抓拍能力很重要
1.抓拍一机会只有一次
按使用的镜头不同,可以将拍摄分为两类:一种是利用长镜头从远处进行抓拍,一种是用广角或中焦镜头从近处拍摄,在不引起被摄者注意的情况下进行抓拍。
使用长焦镜头拍摄人文是很多摄影爱好者常用的做法。这种方法的好处不言而喻:你可以在离被摄体极远的地方进行拍摄,在被摄者毫不知情的情况下拍摄到他们的一颦一笑一举一动,并且由于长焦镜头有着极强的虚化能力,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使照片主体更加突出。不过这种做法的弊端同样明显,过大的空间压缩会造成观者与画面人物的距离感增强,使照片看上去不那么生动亲切。并且过长的空间距离会导致拍摄细节的降低,影像拍摄效果。
所以,如果你想拍摄一个与人有关的专题,只有这样的图片是远远不够的,会让观看作品的人感觉你还没有与被摄者建立相互信任的关系,没有进入到人物的内心深处,拍出的照片也就难有震撼力另一种拍法则较为有趣。你可以使用广角或中焦镜头,靠近被摄者进行拍摄,拍完便转身走掉。有人后来这样植述人文摄影大师布列松:他会稍微在被拍摄者面前稍微停留一下,然后端起他的俫卡相机开始拍摄,还没等被摄者回过神,他已经拍到了想要的画面转身离去。有的时候,被拍摄者会因为大过专注于做自己的事情,而没有注意到摄影师的存在,这是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作,而且现场感倍增,缺点自然是容易干扰现场,造成被摄者的抵触。就整体而言,如能较好地处理摄影者与被摄者之间的关系,近距离拍摄显然是更好的。
罗伯特・卡帕有一句名言:“如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近”(大概是摄影史上最有名的一句话),可以作为一个很好的参考
有些刚刚起步的人文摄影师往往面对被摄者会很害羞,生怕别人注意到自己在拍摄,引起被摄者的反感。这样“犹抱琵琶半遮面”的拍摄往往结果会令摄影者回家后十分沮丧,可能一整天辛苦拍摄的结果,只是一堆被摄者背影的照片,与出发前想象中表情生动、画面鲜活的图片相去甚远。因此,与其回家懊恼,不如在拍摄时尽量克服自己在面对被摄者时的害着心理,勇敢地端起相机拍摄。其实,只要不是太私密的事情,只要你的举动不是太冒犯,并不是所有人都
会对拍摄表示反感的。在被摄者发现你在拍摄之后,你也可以暂停拍摄,用真诚的微笑和眼神加以回应,让对方知道，你并无恶意,并在表明来意,征得对方允许后继续拍摄。
国人对于摄影一直有一些隔阅,不像西方人一样,对满街的镜头早已习以为常。国内外对摄影的理解也大不相同。因此在国内拍摄人文题材时,要照顾到国人的特性,不可过于冒犯,这也是对人的一种尊重。如果被摄者不愿被拍可以试图做进一步沟通,但切不可过于强求。若被摄者拒绝,即便之前拍到了不错的照片,也不可用于展览、发表、参赛等公共用途,这是人文摄影师最起码的道徳准则。
不过,在另一种环境下,情况就有所不同了。在一些热闹的大型集会,或做节庆时人潮流动的大街上,狂欢的气氛会使得人们乐意被摄影师摄人镜头,这时的拍摄往往会自然很多。在这种情况下,提影师甚至可以与人群做一些互动从中拍到气氛浓烈的照片,这种照片往往非常鲜活,极其富有张力,而对于双方而言,这也是件让人兴奋的事。
2.预判预测即将发生的事情
好的摄影师大多有着敏锐的洞察力,能在事件发生前的几秒甚至几十秒钟之内预测到事情的发展。这种预圆不一定准确,但无疑能大大提高拍摄的成功率。
而且这种预测能力对于摄影构图也有着巨大的帮助,尤其在拍摄运动物体时,实际上“决定性瞬间”对于构图的基础很大一定程度上也是建立在摄影者可以“预见”到构图中将要发生的变化的基础上的。适当的预判能有效地帮助拍摄。在人文摄影当中,你需要留心观察被摄者的一举一动,猜测他下一步会做些什么,时刻做好拍摄准备。一旦拍摄时机成熟,则毫不犹豫地按下快门。甚至可以开启连拍,捕捉最为精彩的一瞬。
机会总是留给有准备的人。如果你总是抱着碰运气的态度在拍摄,那么永远都拍不到真正精彩的照片。
3.等候画龙还需点晴
有时候摄影者会观察到一处色彩或造型绝佳的场景,只差一个“画中人”在合适的位置出现。这时候就需要等侯。
这个等待中的人物,能为你要表现的环境增加细小却是极其重要的一笔,其作用犹如画龙点晴。有时候只需要一个人，在特定的位置出现,对于其他方面并无太大要求。而有时,人物的性别、衣着,甚至于衣服的色彩都是有所讲究的,要能跟环境搭配起来,相互衬托,最终达到相互成就的目的。
布列松的许多照片就属于这种类型。人物在恰当的时间出现在恰当的地点,不早不晚,使整个事件在这一时刻达到最高潮,构成最完美的画面。上面说过,这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。
4.融入一一让自己从环境里“消失”
作为人文摄影师,最大的愿望莫过于让自己连同手里的相机一同“消失”。这显然无法实现,我们只能去想别的办法。相比于远远观望,更好的办法自然是走近被摄者,与之取得心灵上的信任,让其接受你的存在。一段时间以后,你自然会从他们眼里“消失”如同野餐时身后的一棵树一样,他们会忘了你的存在。这时的拍摄无疑是最为自然的。
在进行一些深度拍摄时,如果你有机会和被摄者交流,则一定不要放过这种机会。这会比你用任何其他方法都更容易得到好照片。
抓拍和沟通是人文摄影的两种方式。对于街头拍摄,很多场景都是稍纵即逝的,这时候往往要以抓拍为主,若有必要,事后再征得被摄者同意。而对于更为长久和深入的专题拍摄而言,事先沟通几乎是必需的。这是你在沟通前无论如何都无法取得的效果。两者各有特点,可以在合适的时候进行选择。但无论选择哪种方式,切记对被摄者的尊重,无论是心理上还是行动上。没有这一条,你根本不必带相机。
5.摆拍一肖像是唯一的摆拍
人文摄影里只存在一种摆拍,即是肖像拍摄。
在肖像拍摄中,摄影者将被摄者安排到特意布置的环境中,进行一定程度的布光,为被摄者拍摄面部特写、半身像、全身像等肖像照片。以精细刻画的方式来描绘人物的衣着、形体、表情等外部特征,并由此进人被摄者的内心世界。
奥古斯特・桑德即是20世纪一位非常伟大的人物肖像摄影大师。他拍摄的德国人,生生地刻着德意志坚强不屈的精神。
除肖像以外,在任何人文拍摄中进行摆拍多数都是不被允许的,通过人为安排“创造”出来的“纪实照片”是无意义的,在人文摄影的领域里毫无价值。这个问题同时还涉及到职业操守。在国外,摄影师若通过操控现场得到“纪实照片”,一经发现,便会从职业摄影师领域里除名。对照片进行改变画面内容的后期操作(如不同事件的人物拼凑、增画面元素等)也是一样。国内目前对这方面的规章较为松散,但身为摄影师,无论规章健全与否,都应严格要求自己,尽一个摄影师的职责和本分。
