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摄影初学者，要如何面对各种镜头平衡？
我们一直说,如果明白了自己要拍什么,那么器材的选择往往会成为一个很客观的问题,但是对于很多初学者来说,往往并不能马上明白自己到底想要拍什么或者感觉什么都想拍。那么,这种情况下,对于器材的选择就要先找准几个平衡点,然后再去选择就会少了很多的盲目性。
1.体力的平衡:背负更多的镜头VS轻装以便更加灵活的拍摄
很多初学者一定非常羨慕一些专业摄影师,背负着大量的机身和镜头去到一个风最秀丽的地方拍摄。比如美国国家地理杂志的摄影师们,不过那是为了工作,而且多数时候专业摄影师都会雇佣助手,很少是自己背负大量沉重的摄影器材去拍摄的。
我们来具体说明一下,上文提到过的一种豪华配置:5 D Mark II+16-35LI+70-200/28LISI+100微距,这套配置可谓全焦段配置,通杀所有常规题材,带这套设备出拍照,足可以应付99%的拍摄题材了。
那么这套设备的重量有多少呢?我们来算算看:5 MarkⅡ机身约800克,16-3L镜头约635克,70
20028LISⅡ镜头约1470克,100L微距约625克,这几样加在一起的重量是3530克!也就是7斤多!然后再加上备用电池、各种摄影附件以及摄影包的自重,出拍的话,至少要背负十几斤的重量!这时候并不是力量的问题了,而是耐力的问题,背负着这样重量的话,很快你的肩部、腰部蹴就会酸痛。如果是到西藏这类高原地区采风的话,重量都会被放大,会觉得更加沉重,估计到时候每天的主要精力就是在背包和恢复体力上了,根本没有心情拍照。
相反,如果选择了700D0-17-40L这种配置的话就会轻松很多。我们继续做个计算:7000机身约570克,174L镜头约45克,加在一起是1,045克,2斤多一点,算上备用电池、附件、摄影包的重量,最多也不会浸浸器材路超过5斤!是不是形成了巨大的反差?
背负大量的シ头意味着你需要一个巨大的摄影包,而一机一头的简单配置只要一个小的摄影包就可以装下了,采风的时候可以更加灵活、轻松地拍摄,主要精力也都在拍照上,抽空还可以好好欣赏一下美最或者体会一下当地的风土人情。如果背负了一大维的競头,看起来确实拉风,不过每天除了疲于奔命外,很难有精力再去认真拍照了,至于欣赏美景和体会风土人情什么的也就都是浮云了。以我的亲身体会,甚至可以说,采风的时候背负大量镜头和器材的摄影者拍出来的片子往往还没有背负简单器材的摄影者拍出来的片子精采彩呢!
2.财力的平衡:花更多的钱在器材上VS把钱花在旅行上
财力的平衡其实是非常主要的一个平衡点。对于多数爱好者来说,摄影的投资一定要精打细算(如果你是个完全不用考虑经济问题的摄影爱好者,那么这段其实可以跳过不看了),这一点在学生爱好者群体中更加突出。
数码时代,相机得到了前所未有的普及,几乎人人都想用单反,人人都想用红圈头,不过这些器材的价格都不非,与其把本来就不是非常充裕的预算花到投资更多不必要的器材上,不妨用这些钱好好去做一次旅行。
“读万卷书,不如行万里路”,旅行可以开阔一个人的视野,对于摄影爱好者来说,这尤为重要,而且旅行往往和摄影是分不开的,旅行中值得拍摄的东西太多了,多旅行几次,相信你很快就可以拍到自己满意的照片了。
3.精力的平衡:摄影在你生活中所占的比例
对于多数初学者来说,摄影是作为一种业余的爱好,希望能够在工作、学习之余为自己的生活增添一种欢乐。享受自己喜欢的事情,其实是件非常好的事。不过也有些初学者通过几年的学习与拍摄,决定从事专业的摄影工作,不过这在目前来看非常少,大多数初学者都有自己的工作或者是在校的学生,那么这时候就要面临着精力的平衡,考虑下摄影在你生活中所占的比例再决定购买什么样的器材。
比方说,你的工作轻松,每天下班后有大量的空闲时间,周末可以休息,希望通过摄影来丰富自己的业余生活,那么在经济允许的前提下购买些自己的心仪的器材(重要的是切实需要的器材),利用空余时间和几个志同道合的朋友一起去拍拍照,相互切産下,不妨是件乐事。但是如果工作本来就很紧张,空余时间不多偶尔过节放假才有机会拿出相机拍拍照,那不妨仔细考虑下,自己花大量的资金购买回来的昂贵的摄影器材却是如此低的使用率是否值得。个人建议,如果摄影在生活中所占比例很少,偶尔有空オ能拍拍照的,可以暂时不用购买太多的器材,尤其是过于昂贵的器材,只要有个足够自己偶尔使用的就够了,等到真正有机会要出去采风什么的,或者摄影在生活中的所占比例慢慢提高了,那再根据自己的需要去购买也不迟,反正器材现在都更新得非常快,与其买一支镜头放了很久都没怎么用,不如到了真正需要的时候买支最新的版本呢!
4.镜头的平衡:变焦镜头和定焦镜头的平衡
变焦镜头方便灵活,构图多变,非常适合新闻记者和经常旅行的摄影师使用。国家地理杂志的摄影师最常用的配置就是16-35mm和70-200mm镜头的组合。对于需要依靠拍摄大量图片来完成工作和在工作环境中存在较多不确定性因素的时候,高素质的变焦镜头是最好的选择。
但是如果想尽快形成自己的拍摄风格和追求更高的影像画质,那定焦镜头就是必备之选了。不过对于初学者来说,第一支定焦镜头该如何选择是个问题,简单的方法就是先看看自己最常用的变焦镜头上的焦段是哪些,然后选一支焦距在自己常用焦段范围内的定焦镜头,这样就比较容易上手了。由于定焦镜头的焦距只有一个,无法像变焦镜头一样可以站在原地通过改变焦距就可以改变构图。定焦镜头需要摄影者通过前后移动和改变角度来控制画面构图,这样的特点可以很快训练出摄影者对构图、角度、透视之间的关系的把握能力,对于个人风格的形成尤其是对初学者的构图基本功的训练很有好处。
总之,无论是变焦镜头还是定焦镜头,选择的时候一定以需要为出发点,先想清楚自己要拍什么,再去决定选择什么镜头。
5.画面和内容的平衡:画面感和思考的平衡
很多初学者喜欢追求一些很有画面感的照片效果,比如超广角拍摄的长腿MM、大光圈长焦定焦镜头拍摄的人像。的确这些照片都很吸引人,但是除了很炫的画面感外,几乎没有什么内涵这和吃饭一样,辣椒吃着是爽,但只是佐料,如果真的让一个人天天青椒炒尖椒,然后蘸着辣椒酱抹着芥末油吃的话,估计没几顿就算再爱吃辣的人也得疯掉。因为佐料就是佐料,永远不能代替主菜。画面感和内涵的关系就类似于佐料和主菜的关系。
作为初学者,与其把主要的精力和金钱用于追求一些可以带来强烈画面感的器材,诸如鱼眼镜头或者200mmF1.8(2.0)光圈的定焦镜头上,不妨多思考一下自己的拍摄意图和画面的主题思想,让照片能够清晰表达自己的想法。这种照片往往比一支“空气切割机”镜头所营造出的炫目的焦外成像耐看得多!其实仔细想想,我们耳熟能详的大师们创造出来的流传多年的经典之作都是用一些焦段很常规的镜头拍摄的,所以对于一幅照片来说内涵最重要,而不是夸张的透视和切割般的焦外!
仔细想想,很多我们耳熟能详的大师们都是使用极为简单的器材拍出了那些世界名作的,比如布列松,他一生中大约90%以上的照片都是使用一支50mm的标准镜头。寇德卡早期也只使用一支25mm镜头就拍出了那些震惊世界的照片。其他还有马克・吕布、萨尔加多,他们也都是只用很简单的器材就拍出了很好的照片。
永远记住一句话:“考虑器材的问题多了,考虑摄影本身的问题就少了。”拍出好照片的是人不是照相机。
