风光拍摄的前景选择和空间感的体现

摄影就是用二维画面再现三维空间，因此如何在照片上表现出被摄物的空间感和深度感显得极为重要。创造照片中深度的一个有效的方法是摄入有利的前景。配合广角镜头，此时的前景就为观众的眼睛创造了一个“带入点”，将观看者拉入场景中，赋予画面一种距离感和空间感，例如岩石、一朵花、人造物体、树木等都可以成为这个“带入点”，只要和画面和谐就好。

但是这样做会使画面中部的景物看上去空洞，缺乏趣味。所以一般采用低角度和稍带仰角的角度拍摄，从而压缩了中间部位的距离，构图中就不会有太多的空白空间，再配合上小光圈（F16或F22),对焦到场景纵身范围的三分之一处，以此获得较好的景深效果。

1.利用线条的透视效果

汇聚的线条加强透视的延伸效果，而且往往比照片中其他视觉要素所产生的纵深感和距离感更为强烈。

但是要注意，拍摄方向决定着画面是否产生线条透视，而且影响着画面表现的空间深度。正面和侧面角度拍摄，画面线条多见于平行，从而缺乏线条透视方向和力量。如果采取斜侧面方向拍摄，画面就会产生明显变化。央是不一样的，如果把汇集点放在画面中央，它的透视效果就不如把汇聚点放在偏离画面中央的某一点上。其实能够体现纵深感、空间感的方法有很多，比如影调对比、重叠结构的景物、利用焦距和视角，或者色彩的对比等等。但是艺术造型并不是要求人们使用一个模子，也不是每幅画面都必须有深远的空间感、真实的体积感、纤毫毕现的质感。相反，有时候需要打破这个规律，如拍摄时用长焦距、平角度来压缩空间，不重视画面中景物前后大小对比，造成某种特殊的空间效果。有时还可舍去物体立体形状和表现质感，造成某种意境，追求某种特殊的画面效果。

2.利用不同的光线

光对空间和深度感的主要影响在于光位和光质。喜欢摄影的人都知道顺光不利于表现空间和质感，所以在拍摄风光摄影时也不例外，最好选择在侧光和逆光照明条件下拍摄。景物呈现在这种光线下，近暗远亮、近浓远淡，画面有了明显的暗亮过渡层次的变化。由于逆光照射，每个物体外部有了明显的轮廓，近处物体清晰，远处物体由于介质作用，逐渐淡化、朦胧。选择光线的同时，更是要选择时间，一天中早、晚时刻，光线人射角度低，能够获得最佳透视效果。

下图是在清晨时分，侧逆光的条件下拍摄的。由于光线的角度，画面的浓度由近及远慢慢减淡，近处是绿色，中间是黄色的晨光，而淡蓝色的天空在远处。这样画面中有光线的变化、有色彩的变化，还有冷暖的变化。画面生动而有生机，且附有诗情画意。

逆光下的风光更有魅力，景物轮廓感强，形式感强。从这幅作品中我们很容易感受到人的逍遥与自由。河水中泛着的点点光斑与天空中依稀间透露出的阳光逼相呼应，具有很强的感染力。

3.利用不同气候

这里的不同气候特指一些阴雨或者雾气浓重的天气。在这样的气候条件下，画面会因为雾气的虚无与实景的清晰将层次拉开，较之晴天而言，清晰度会更加强烈。

正如这幅雾景中的薰衣草花园，作者选择俯角拍摄，并选择颜色较鲜艳的薰衣草田作为前景，浓度因为雾气而慢慢减淡。画面的远处隐约间能看到一些树木，由远及近、由浓减淡，意味十足。

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